FICHE PROJET

Enregistrement JPPJP – Secousse – Live @ l’Illiade

Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceau numéro 11

Musiciens :

Cyril Ollivier : Sousaphone
Cédric Lemaire : Batterie / Caisse claire
Thibault Benoit : Batterie / Grosse caisse
Camille Floriot / Camille Floriot / Nicolas Koenig : Trompette
Carole Deltenre : Sax baryton
Axel Gouala / Marine Ventura : Sax alto
Rémi Scribe : Sax soprano / Tenor
Manu Kormann / Eugène Riousse / Thomas Trichot : Tuba
Alissa Maestracci / Gauthier Mesnil-Blanc : Trombone

Techniciens :

Romain Muller : Prise de Son / Mixage
Sébastien Bauer : Assistance Prise de Son / Mixage
Julien Burke : Assistance Prise de Son / Mixage

Le projet :

Né de la rencontre de plusieurs étudiants d’école d’art à Strasbourg en 2007, le groupe JPPJP compte aujourd’hui 15 musiciens d’horizons différents.

Dispersés aux quatre coins du globe, la musique est finalement ce qui les réunit.

Fort de six ans de concerts en rue et sur scène à travers la France, l’Espagne et l’Italie, ce collectif de cuivres forge son caractère atypique à la croisée des genres.

Très vite, les reprises font place aux compositions originales pour proposer au public un répertoire singulier où se mélangent les sensibilités de chacun et chacune.

Aujourd’hui JPPJP se glisse dans les trames d’un récit foisonnant où se retrouvent les personnages d’une aventure dont Open Space est le troisième volume.

Enregistrement No Target – The 1st shot

Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceau numéro 10

Musiciens :

Jean-François Pastor : Chant / Guitare
Michel Lotz : Clavier
Dan Bretinger : Basse
Benjamin Hoff : Batterie
Lauriane Libold : Chant
Lúcia de Carvalho : Chant
Quentin Bisch : Chant
JB Juszczak : Saxophone

Techniciens :

Romain Muller : Prise de son / Mixage
Sébastien Bauer : Assistance prise de son / Mixage

Le projet :

No Target, c’est l’histoire d’un cheminement construit au fil des expériences du parcours de Jeff Pastor.

Au fil de toutes ses expériences accumulées (compositeur, arrangeur, directeur artistique, enseignant dans les musiques actuelles, programmateur,…), il se questionne et creuse sa propre définition du projet musical qu’il aimerait porter. Au résultat, un seul mot lui vient perpétuellement à l’esprit: creuser et chercher encore et toujours une forme d’authenticité.

Après avoir exploré ses modes d’écriture et de composition, il s’entoure en 2014 de musiciens d’expériences choisis minutieusement pour tout ce qu’ils représentent : Benjamin Hoff, Dan Brettinger, Olivier Duvernais, Lucia Carvhalo et Lauriane Libold apportent non seulement une musicalité riche, mais rejoignent également le projet pour ses valeurs intrinsèques dans sa forme et dans son approche.

Avec leur premier EP « The 1st shot », on découvre une musique placée sous la dénomination de pop. Difficile de donner l’orientation esthétique précise de la musique de No Target. Les histoires qui y sont dévoilées se nourrissent de la façon dont tourne le monde, les relations qui jaillissent entre les uns et les autres, les intentions déplacées ou heureuses, les expériences et leur mémoire, les coups de gueule, les coups de cœurs, les coups de blues…tout ce qui constitue un terrain d’observation propice à une émotion et vu par le prisme de celui qui de part sa propre histoire, demeure à vif face aux inégalités, aux injustices sociales et aux incompréhensions de notre système qu’il considère comme défaillant.

La musique y est pensée comme vivante et organique. Aussi, on y cherche le groove pour le mouvement, le rock pour l’énergie, la pop pour la mélodie,
« l’électric-tronique » pour rester branché H24, et enfin les chœurs pour apporter la touche indispensable aux rêves. Elle est pensée comme une palette de couleurs et d’images, sans aucune autre prétention que d’essayer de toucher un peu plus à l’intime, et de s’assumer davantage.

Tombés dans l’oreille d’un son – Concert sur bande sonore surround

Musiciens :

 JB Juszczak : Saxophone / Guitare / Chant
Adeline Dillenseger : Chant / Accordéon / Flûte
Phillip Klawitter : Contrebasse / Basse / Chant
Gaël Lichtwer : Cajon

Direction Artistique :

 JB Juszczak

Technicien :

 Romain Muller : Régisseur Son

Le projet :

« Tombés dans l’oreille d’un son » a germé dans l’esprit du musicien nomade Jean-Baptiste Juszczak, quand, parti en quête de répertoires traditionnels avec son enregistreur portatif, il décide d’ entreprendre « une fouille archéologique sonore ».

L’idée consiste à créer un spectacle à partir de prises de sons réalisées lors de plusieurs voyages sur une année. Sur les routes des Balkans, en Macédoine et en Bulgarie, dans les ruelles et les campagnes d’Inde, à travers la France et l’Alsace; les prétextes n’ont pas manqués pour dégainer le micro: { On y croise des scieurs, graveurs, aiguiseurs, casseurs de cailloux, des poules, chats, singes, des artistes, des rires et des pleurs, Erol, Pecho, Immam, Taga Ram, des trains, barques, des poubelles, du vent et du feu, des gens de toutes sortes, … }

Les enregistrements sont alors découpés, mis bout à bout, triturés, sublimés, travaillés ou laissés tels qu’ils ont étés saisis; dans l’optique de réaliser sur scène une performance musicale sur bande sonore. Avec la complicité de Romain Muller, fidèle ingénieur du son confirmé, Jean-Baptiste réalise le « squelette sonore » du spectacle, mêlant tantôt structure musicale à base de samples et plages d’ ambiances. Ils décident ensuite de spatialiser le concert en surround, afin de créer une immersion plus profonde et d’interagir avec la performance. Pour la partie instrumentale du concert, c’est tout naturellement que Jean-Baptiste sollicite Adeline Dillenseger, Philipp Klawitter et Gaël Lichtwer avec qui il participe depuis plusieurs années à de nombreux projets musicaux.

Oscillant entre musiques du monde et chanson roots, teinté de beat hip-hop, reggae ou expérimental; « Tombés dans l’oreille d’un son » profite d’une année riche en rencontres et en découvertes pour survoler plusieurs thématiques. Au fil de l’écoute on aborde l’humain et la nature, le voyage, le travail, l’art ou encore la spiritualité.

Mixage surround live – Traverse

Artistes :

Comédiens : Marie Chauvière et Bruno Moury
Musiciens : Fabien Guyot (percussions), Lior Blinderman (voix, oud, saz), Michel Lotz (piano)
Danseurs : Marina Robert et Marino Vana
Direction artistique : Jean-François Pastor
Mise en scène : Jérôme Bernard

Techniciens :

Mixage de musiques & d’effets sonores dans un espace de diffusion 6.0 :
 Romain Muller
Sébastien Bauer

Le projet :

L’art est une porte ouverte sur le monde. Une main tendue pour rencontrer les autres et partager des moments de vie ensemble. Ce spectacle, en ouverture de saison 2013-2014, est à cette image. Pour que la fête soit totale et donne le ton d’une saison exceptionnelle, ce spectacle mélange musique, théâtre, danse, chant et bien plus encore. Les artistes de la saison passée tendent la main aux artistes à venir à l’Espace culturel Django Reinhardt.

Enregistrement Pierre Demange – Court métrage Remy Galvain

Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceau numéro 9

Musiciens :

Pierre Demange : Batterie, arrangements

Technicien :

 Romain Muller : Prises de son / Mixage

Le projet :

Batteur depuis l’âge de 7 ans, Pierre se forme en parallèle aux métiers du son au Lycée de la Communication de Metz où il obtient un BTS Audiovisuel, puis à la musique pour l’image au département S.A.T.I.S. de l’université Aix-Marseille où il obtient un Master. Il compose alors la musique de plusieurs courts métrage depuis 2009. Il s’installe ensuite à Paris pour perfectionner l’étude de la batterie et l’apprentissage du jazz au CRR de Paris avec Frédéric Délestré et Joe Quitzke. Particulièrement sensible aux percussions africaines, il s’intéresse à la tradition malienne et à la pratique du djembe auprès de Maré Sanogo, ainsi qu’au sabar (Sénégal) avec Yvan Ormond. Depuis son arrivée à Paris il se produit dans divers projets musicaux comme Flood Back, Ecklis (aux percussions), ou encore avec la chanteuse Sans Elle. Parallèlement, il accompagne les classes de danse du Conservatoire du 18ème arrondissement de Paris.

Enregistrement Clara Weil – Duo

Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceau numéro 8

Musiciens :

Clara Weil : Chant
Elisa Arciniegas : Alto
Phillip Klawitter : Contre basse
João Paulo Drumond : Percussions

Technicien :

 Romain Muller : Prises de son / Mixage

Le projet :

Formée et diplômée de la Musikhochschule de Bâle et du Conservatoire de Strasbourg en musiques improvisées, sous la tutelle de Fred Frith, Alfred Zimmerlin, Claudia Solal, Françoise Kubker et Eric Watson, Clara est une chanteuse à la voix libre. Les musiques traditionnelles des côtes Méditerranéennes et les chants Tsiganes, elle les découvre par le biais de voyages, en Bosnie­-Herzégovine, en Serbie, en Bulgarie, en Macédoine et en Roumanie et enrichit ainsi son répertoire au fil de différentes rencontres musicales. Clara se produit depuis 2009 sur la scène locale aux côtés de Lubenica ainsi qu’en Suisse en électron libre, régulièrement invitée à partager la scène, le temps d’un moment de musique improvisée.

Enregistrement Turquoise – Ha bu diyar

Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceaux numéros 6 & 7

Musiciens :

Mehmet KABA : Chant, Saz
Ragip EGE : Chant
Baris AYHAN : Chant, guitare
Marie Annick GUILLEMIN : Violoncelle
Soner ULUKAYA : Percussions
Selma DEVECI : Chant
Merve SALGAR : Chant

Technicien :

 Romain Muller : Prise de son / mixage

Ensemble de musique traditionnelle Turque

Enregistrement Rajery & Moussa Coulibaly – Live au Django Reinhart

Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceaux numéros 4 & 5

Musiciens :

Moussa Coulibaly : Chant, kora, balafon
Rajery : Chant, valiha

Production et direction artistique :

Jean-François Pastor

Techniciens :

Nicolas Schumpp : Régie Générale
Éric Trépin : Création et Régie lumière
Sébastien Bauer : Régie Son Live
 Romain Muller : Prises de son live / Mixage

Le projet :

Rencontre live !

Ce duo est le résultat d’une rencontre entre deux hommes d’exception, deux musiciens globe-trotters, déterminés et toujours en quête de nouvelles aventures musicales et humaines, car pour eux, l’un ne peut se passer de l’autre. Ils ne se connaissaient pas et se sont découverts le temps d’une invitation faite par l’espace culturel Django Reinhardt à Strasbourg en novembre 2012.

Rajery, originaire de Madagascar, est considéré comme un maître incontesté de la valiha. Moussa Coulibaly est natif du Burkina Faso et porte en lui toutes les richesses qui se trouvent dans les plus pures et ancestrales traditions des griots mandingues. Ils croisent à cette occasion leurs cordes pour inventer et réinventer ces vibrations uniques, dans lesquelles nous trouvons toute l’énergie positive et la poésie qui leur est propre.

Cet album est également l’occasion de soutenir le projet « arbre de vie » qui vise à mettre en œuvre à Madagascar un nouveau système de reboisement, en s’appuyant sur les sens éducatifs, sociaux et culturels, tout en dynamisant l’économie du pays.

« Si tu veux fonder des amitiés, retrouve le respect de l’homme »
Antoine de Saint-Exupery
 

Enregistrement Babanu – Gili romani

Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceau numéro 3

Musiciens :

Jérémie Abboud : Percussions / Choeurs
Jean-Philippe Bénamou : Guitare / Choeurs
Guillaume Husser : Contrebasse / Violon / Chant
Frédéric Rieger : Accordéon / Clarinette / Chant

Techniciens :

 Romain Muller : Prises de son / mixage

Le projet :

Montres réglées sur 7h40, boutons nacrés, cordes affûtées, quatre fistons sans vergogne flirtent avec les mélopées balkaniques, cambriolent la valse musette, dévalisent le folklore yiddish, malmènent la cadence et finissent par allumer la poudre d’escampette.

Le groupe se compose de Frédéric Rieger à l’accordéon, à la clarinette et au chant, de Jean-Philippe Benhamou à la guitare, de Guillaume Husser à la contrebasse, au violon et au chant, et de Jérémie Abboud aux percussions (cajon à balais, darbouka) et aux choeurs.

Spécialisés dans la musique klezmer, ils s’accordent néanmoins des détours parfois audacieux du côté du jazz manouche, de la musique balkanique, voire du folklore yiddish et arabisant. Leurs mélodies évoquent le voyage et l’aventure autant que la mélancolie et la méditation, donnant envie, c’est selon, d’entamer le pas d’une valse à sept temps, ou de taper dans les mains avec son voisin.

Les costumes sont à l’avenant : chemises blanches à l’ancienne et chapeaux évoquant leurs influences : bonnet oriental pour le bassiste, feutre mou pour le guitariste, casquettes gavroche pour l’accordéoniste et d’immigré grec descendu du bateau pour le percussionniste.

Partout où ils passent, le public ne s’y trompe pas : c’est debout sur les tables qu’il en redemande. Une occasion rare de se déhancher en goûtant le « Babanu », vin roumain sur l’étiquette duquel figure un contrebassiste plutôt bien portant …

Enregistrement Francko Mehrstein – Live au Django Reinhart

Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceau numéro 2

Musiciens :

Francko Mehrstein : Guitare rythmique
Roland Grob : Contrebasse
Railo Helmstetter : Guitare solo
Frédéric Bocquel : Trompette
Dino Mehrstein : Guitare solo

Techniciens :

Nicolas Schumpp : Régie Générale
Éric Trépin : Création et Régie lumière
Sébastien Bauer : Régie Son Live
 Romain Muller : Prise de son live / Mixage

Le projet :

Francko, est tombé dedans quand il était petit ! Sa potion magique c’est la « pompe » manouche autrement dit, la guitare rythmique.

Un coup de médiator remarquable, la force tranquille. Tout comme Honno Winterstein, il accompagne Biréli et Tchavolo.

Il joue également dans le Quintet de Mandino Reinhardt pour des tournées internationales et dans son dernier album. Il est pointu sur les accords et l’harmonie, il soutient l’ensemble, avec tendresse et cohérence.

Aussi à l’aise dans les swings, que dans les standards américains, il sait leur donner une touche « funky’ » dévoilant son modernisme pour en faire une musique d’aujourd’hui. Il est un stable et attachant accompagnateur.